\u00abCinque o sei pazzoidi, tra cui una donna, si sono riuniti per esporre le loro opere\u2026 Questi sedicenti artisti (per la cronaca Monet, Degas, Renoir, Pissarro, C\u00e8zanne, Sisley, Guillaumin e altri) si definiscono rivoluzionari, \u201cimpressionisti\u201d. Pigliano un pezzo di tela\u2026vi buttano qualche tratto di colore a casaccio e firmano il risultato con il loro nome\u00bb. Questo il giudizio, non proprio lusinghiero, di un noto critico parigino, Albert Wolf, in occasione della seconda esposizione impressionista del 1876. Le novit\u00e0 fanno sempre fatica a farsi strada, persino in una Parigi allora capitale mondiale delle arti figurative, ma ancora dominata dalla tradizione classicista di Dominique Ingres e dei suoi seguaci, mentre negli stessi anni grandi pittori come Gustave Moreau o Pierre Puvis de Chavannes non si allontanavano dai canoni di una pittura tradizionale.<\/p>\n\n\n\n
\u00abLa donna\u00bb \u00e8 Berthe Morisot a cui Torino e Genova dedicano, in contemporanea, e non si capisce francamente il perch\u00e9, mostre di notevole interesse. Nelle due citt\u00e0 sono complessivamente esposte oltre 140 opere della pittrice francese, unica donna nel primo gruppo di artisti impressionisti. Per Torino si tratta della prima esposizione di livello nazionale (da una decina d\u2019anni) che chiude un periodo di politica culturale a dir poco modesta, iniziatosi nel 2016 con la Giunta Appendino, il cui primo atto fu quello di rinunciare alla programmata mostra su Edouard Manet. Spostata poi, prontamente e giustamente, a Milano, privando cos\u00ec Torino del completamento del ciclo dei \u201cfabolous four<\/em>\u201d, che in questo caso non sono i Beatles, ma Degas, Renoir, Monet, e appunto Manet, le cui esposizioni avevano attirato visitatori da ogni parte d\u2019Italia. Ed erano il risultato apprezzabile di una fruttuosa collaborazione con il Mus\u00e8e d\u2019Orsay.<\/p>\n\n\n\n Bench\u00e9 la condizione alto borghese le abbia consentito di frequentare scuole di pittura di grandi artisti come Camille Corot e Joseph Guichard (allievo di Ingres) e abbia maturato, pur nel gruppo impressionista, una sua precisa originalit\u00e0, la Morisot, solo dopo la morte prematura nel 1895, ottenne quel riconoscimento che avrebbe meritato in vita. E anche se non visse mai in ristrettezze economiche tuttavia volle vendere i suoi quadri, perch\u00e9 solo il mercato garantiva il successo e la parit\u00e0 con gli altri pittori. \u00abCredo che nessun uomo tratti una donna come sua pari, ma questo \u00e8 tutto ci\u00f2 che chiedo perch\u00e9 conosco il mio valore\u00bb. Spos\u00f2 a 33 anni, et\u00e0 alta per quel tempo e per il suo ambiente, Eug\u00e8ne Manet, anch\u2019egli pittore e fratello del pi\u00f9 famoso Edouard. Negli anni precedenti era stata modella preferita di quest\u2019ultimo a partire dal famosissimo Balcon<\/em>. Il marito rinuncia alla sua attivit\u00e0 artistica pubblica per dedicarsi \u201calla carriera\u201d della moglie, organizzando, e spesso finanziando, le esposizioni dei suoi lavori. Per quei tempi un\u2019assoluta rarit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n In estrema sintesi la pittura di Morisot si caratterizza per un equilibrato rapporto tra natura e architettura, l\u2019esterno visto da finestre e verande, e tra natura e figura. \u00abI paesaggi mi annoiano\u00bb, annota nel suo diario. La figura umana campeggia normalmente nei suoi quadri. Un terzo elemento \u00e8 l\u2019uso del colore in tonalit\u00e0 cangianti spesso di blu o di verdi che danno una trasparenza particolare e talora quasi dissolvono la figura nello sfondo. Una nota particolare merita Eug\u00e8ne Manet sull\u2019isola di Wight<\/em> (presente in mostra) che, oltre a caratterizzarsi per un modernissimo taglio fotografico (quasi cinematografico), rivela un\u2019inversione dei soggetti molto originale. L\u2019uomo (che normalmente rappresenta la dimensione pubblica) \u00e8 all\u2019interno della casa e guarda dalla finestra una donna e una ragazza (dimensione privata della vita) che passeggiano invece all\u2019aperto in riva al mare.<\/p>\n\n\n\n La prima sala della mostra \u00e8 dedicata a Stefano Arienti, \u201cl\u2019intruso\u201d, giovane artista che, oltre a cimentarsi in alcuni \u201cfalsi d\u2019autore\u201d, ci fornisce qualche elemento d\u2019epoca (carte da parati, tende, un pianoforte). Apprezzabile iniziativa della nuova direttrice della GAM, Chiara Bertola. Tra i falsi si segnala, in specie, di Edouard Manet, Berthe Morisot au bouquet de violettes<\/em> ritenuto uno dei ritratti pi\u00f9 magnetici di tutta la cultura occidentale (Catalogo p. 14). Con il pi\u00f9 semplice titolo di Ritratto di donna<\/em> era stato utilizzato negli anni \u201970 del 900 per la copertina di una traduzione italiana di Madame Bovary.<\/p>\n\n\n\n Infine non si dovrebbe mai dimenticare il contesto storico in cui sorge e si sviluppa la pittura impressionista. Un periodo molto complesso della storia francese che inizia con il colpo di stato di Napoleone III, detto Le petit<\/em>, il 2.12.1851 e la cui vicenda politica si conclude con la cattura da parte dei tedeschi, nella battaglia di Sedan. I vincitori sono accampati alle porte di Parigi, mentre il governo di Versailles, presieduto da Louis Adolphe Thiers, reprime ferocemente La Comune, nella primavera del 1871. Riportando l\u2019ordine nelle vie di Parigi con uno strumento di recente invenzione: la mitragliatrice. Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille, amico e coetaneo di Renoir, muore in battaglia nel novembre del 1870, mentre Monet \u00e8 in esilio a Londra con famiglia e vive in povert\u00e0. Il grande Gustave Courbet, simpatizzante per la Comune, viene incarcerato con l\u2019accusa di aver concorso all\u2019abbattimento della Colonne Vend\u00f4me. E mentre la madrepatria conosce una prima grande industrializzazione, di cui pochi artisti danno testimonianza, si amplia e consolida un grande impero coloniale, governato con pugno di ferro. Si utilizza con priorit\u00e0 la legione straniera che, con l\u2019arruolamento di disperati e criminali da ogni parte d\u2019Europa, permette, almeno in parte, di risparmiare i giovani francesi. Solo in alcune opere di Gustave Caillebotte (I piallatori di parquet<\/em>) o di Maximilien Luce (Una via di Parigi nel maggio 1871<\/em>, piena di cadaveri\u2026) abbiamo tracce di questa temperie storica. Per il resto solo esaltazione della borghesia e dei suoi svaghi nei dintorni della capitale.<\/p>\n\n\n\n Il catalogo \u00e8 impeccabile, sia per gli scritti, sia per la riproduzione delle opere ed \u00e8 ricco di informazioni molto interessanti. Ad esempio sugli attuali valori di mercato. Apr\u00e8s le d\u00e9jeuner<\/em>, una ragazza seduta davanti alla finestra circondata dal verde, in un\u2019asta del 2015 ha superato i 2.200.000 euro. Ma chi avesse intenzioni d\u2019acquisto non si spaventi: La jatte de lait<\/em> (la ciotola di latte), presente in mostra, \u00e8 stato aggiudicato da Sotheby\u2019s, nel 2022, per soli 1.300.000 euro\u2026 Alla GAM fino al 9 marzo 2025. Da non perdere.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00abCinque o sei pazzoidi, tra cui una donna, si sono riuniti per esporre le loro opere\u2026 Questi sedicenti artisti (per la cronaca Monet, Degas, Renoir, Pissarro, C\u00e8zanne, Sisley, Guillaumin e altri) si definiscono rivoluzionari, \u201cimpressionisti\u201d. Pigliano un pezzo di tela\u2026vi buttano qualche tratto di colore a casaccio e firmano il risultato con il loro nome\u00bb. 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